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文明因交流互鉴而丰富多彩

2020-01-23

2019年10月,《欧洲戏曲与教育研访漫记》出版。


这是一部由上海戏曲学院数十位教师一起编写的文集。由所以研访,所以包括有学术的成分,又由所以漫记,所以也带着散文的颜色。

书,源自于“上海戏曲学院教师欧洲研访项目”。为了加强师资队伍建设,作为上海市“高校教师专业开展工程”的配套措施,“上海戏曲学院教师欧洲研访项目”应运而生。从2013年起,历时六年,每年都有十余名教师被派往欧洲进行短期研访,参与戏曲节、观摩戏曲,造访大学、与专家学者对谈,感触当地文明。柏林、维也纳、安特卫普、阿姆斯特丹、雅典……无不留下上戏教师的脚印。“欧洲,以它绚烂的前史与文明滋养了咱们的心灵,丰厚咱们的思维。”

为了把所见所闻及夸姣、共同的感触传达出去,一起也为校园留下一片前史回忆,教师们编写了《欧洲戏曲与教育研访漫记》。

12月7日,在上海文明广场活泼推进和精心策划下,由上海文明广场与上海戏曲学院联合主办的《欧洲戏曲与教育研访漫记》新书共享会在文明广场We剧场举办。在此之前,上海文明广场微信大众号专门推出活动预告,120个报名名额敏捷满额。



新书共享会在朗诵中拉开序幕,上海戏曲学院扮演系教师田原、影视学院播音掌管专业学生顾军别离朗诵了书中文章《奥林匹斯山:幻想新事物》和《跨过前史的围墙》节选。伴着美丽的乐曲,天然、厚意的朗诵把读者带进了书中的国际,欧洲的文明图景经过“悦听”的方法渐渐展露出来。

会议掌管、该书主编张璟教师首要讲话,她感谢前来参与新书共享会的读者,感谢上海文明广场供给了渠道与桥梁,让咱们能有彼此沟通与学习的时机。接着她就《欧洲戏曲与教育研访漫记》的撰写构思进行了介绍。她讲到,这本书并非只是给专业人士看的,咱们更介意的是面向一般读者,假如有人看了咱们的书,能爱上戏曲、被艺术招引,那对咱们来说便是最好的报答。所以在撰写之初,咱们的规范便是好读、美观。好读,便是风趣、不单调;美观,便是有艺术性,以封皮为例,布景是雅典卫城脚下的阿提库斯古剧场,由于古希腊戏曲是欧洲戏曲的源头;概括来自于欧洲今世闻名导演罗密欧·卡斯特鲁奇执导的戏曲《俄狄浦斯王》的扮演剧照;封底呈现半圆形剧场中的观众。戏曲三要素完好融合在一张图片中。



书的主体是文章,教师们写的都是亲自感触,不必定很老练、深入,但鲜活。当来自有不同专业、不同院系的教师从不同的专业视点谈观看同一部戏的感触,呈现出丰厚性。

戏曲是舞台形象的艺术,书中收集到22部戏曲的剧照,都是教师们的文章中首要提起、在当今欧美剧坛上也有适当影响力的剧目的剧照,绝大多数都是在我国榜首次呈现。简直一切剧照版权持有者都提出一个要求:期望给予赠书,所以书中一切文章前都有英文内容概要。该书承担着双向传达的效果。

接着,来自戏曲文学系的易杰、郭晨子、钱珏,舞台美术系的石昊、陆乐,导演系的张晓欧及戏曲学院的吴敏共7位教师,别离从不同的专业布景共享他们的欧洲戏曲研访之旅的感触,就前锋戏曲、移民戏曲、跨文明沟通等方面与读者打开沟通和对话。

易杰:我在书中初次介绍了六部戏曲的扮演和呈现,使我国读者能够以马赛克的方法,一窥以德国为代表的国际今世戏曲开展的趋势。其次从三个视点剖析了这些今世戏曲的特色。榜首,言语的变形而导致的drama方法的改动;第二,内容与思维的多变所呈现的“全体戏曲”特色;第三,与其说国际戏曲的开展是后戏曲的,不如从美学中心去了解今世戏曲,那么今世戏曲是后移情式的。终究得出结论,对立今世西方戏曲理论家对今世戏曲统以“后现代”和“后戏曲”概论。

张晓欧:国际沟通需求彼此间的文明感知,特别对戏曲艺术而言。实地的触摸比幻想更重要,欧洲研访计划为咱们架起一座通往对岸的桥梁。在希腊看戏、在希腊的古剧场看戏、在希腊的古剧场里看古希腊戏曲,震慑无以言表,它不只来自戏曲著作本身,还牵涉艺术、宗教、国际、国际和人类文明等诸方面的考虑。回过头再次品尝那些个夜以继日去看戏的日夜,依然还会为山沟间的回音、古剧场上的光影以及艺术家们的倾慕沟通所感动,好在这本书都记录了下来。

郭晨子:首要请答应我向今日并不在场的上海戏曲学院名誉教授、前德国歌德学院总秘书长柯汉斯博士称谢,假如没有他的推进,没有他每年好几百封的电子邮件重复沟通,咱们的欧洲戏曲节之旅不或许顺畅成行。

2016年我观摩了柏林戏曲节。这几年欧洲饱尝移民问题的困扰,戏曲舞台上也聚集于移民问题。咱们访问了多家艺术组织,我了解到,早在上世纪90年代,德国因劳工缺少,就有不少土耳其人来到德国,当今其子女也现已长大成人。在土耳其移民聚居的区域,有专门的组织让土耳其劳工的子孙触摸艺术,用戏曲、音乐、电影等方法鼓舞他们表达自己的感触,在协助他们融入德国社会的一起,也为艺术的开展注入了新的生机。德国戏曲与社会亲近相关,这使得戏曲依然是活泼的、为民众所重视的艺术方法。

陆乐:很侥幸作为上戏中青年教师代表参与了2016年德奥戏曲观研团,十一天行程沉浸在德语戏曲的气氛中,让我感触满满。我与咱们共享观剧后给我震慑与考虑的两点:1、当我看到24小时时长的《Mount Olympus》剧中那些艺人穿戴事前塞满带血生牛肉的白色古希腊服饰在舞台上摇动、歌唱、谈笑、嘶吼,当看到鲜血渐渐沁透布料而使服装变色;当看到赤裸的男女艺人就当着观众的面包缠系扎完结换服装的进程,众目睽睽之下给自己暴露的身体画上人体彩绘……那些场景给我,一个从事舞台服装规划二十多年的规划师一种史无前例的不适感与震动。由于在国内的舞台扮演中,人物服饰造型都企图给观众一种很高的完结度,即便是需求在舞台上瞬间“变装”“换服色”的环节也力求让观众看不到一丝“进程痕迹”。而《Mount Olympus》剧中的服饰演绎伴随着“杂乱”“血腥”“残暴”以及“现场感”,乃至带着激烈的“性”的视觉冲击。咱们无法评判这种差异的好坏,但它的确会给全体服饰视觉效果、舞台冲击力、观众的心思与生理带来很不相同的体会与感悟。2、是观剧的进程中使我考虑的关于舞台服装规划的“度“的问题。正如我的学生、因《绣春刀》取得金马奖最佳服装造型奖的梁婷婷在被问及从业以来觉得最难的是什么的时分,她也说出了许多扮演服装规划师一直在考虑与自省的问题——便是人物服装造型要规划到怎么样的程度才是完美?是要把一个优异的规划师一切的规划才能、立异才能都发挥到极致才是完美的吗?在观看了柏林喜歌剧院表演的歌剧《费加罗的婚礼》和若干部德语戏曲后,我的感觉是剧中服饰造型不做作不故意,简练且功能性强,彻里彻外是为剧服务的。你或许并不必定记住了男女主角第几幕的服饰造型是什么姿态的,但你记住了那一整个戏!所以,当你听到有观众谈论说:那一部戏的舞台规划绝了,那一部戏里的服装造型太牛了!——这部剧成功了吗?没有哪一部戏是只是由于服装造型优异而成为一部好戏的。这是值得咱们沉思的问题。

吴敏:2017年“荷兰、比利时戏曲之旅”观欧洲戏曲的三种直观感触:1、去文本化:让人觉得导演是瞎子,艺人是导盲犬。导演构建未来扮演的大致方向和心情颜色,艺人就依据本身的能量在这条方向上不断体会和发明。作业状况往往是紊乱到收拾再到紊乱再到收拾,如此重复直至整个著作呈现。2、碎片化:其实是在去文本化的基础上天然构成的终究成果。不再以传统结构文本的方法呈现完好的故事情节,而以扮演者的心情感触为主体,情节会呈现杂乱的、无逻辑的但著作内核是一致的,乃至有些剧情还没讲完就戛但是止。3、意象化:从日子中最往常的状况里加以叠加强化某种日子动作,构建意象。

创造的自在和容纳度使得欧洲戏曲风格悬殊又主题类似,他们往往重视社会热门和民生抵触。方法方法上不断探究出新,的确带来激烈的感触!

钱珏:2017年我随校园研访团参与了荷兰艺术节,正逢其70周年大庆,欣赏了多台精彩的剧目,也与今世最负盛名的艺术家和集体进行了访谈沟通,收成极大。而形象最深入的一点是:荷兰艺术节中原创剧目数量之多,水准之高,欧洲艺术家用最大的艺术热心,亲近地重视当下,反映今世日子。但是,反观我自己作为一个编剧,一方面临在国内原创剧目的质量不满足,另一方面,在观剧时却下意识地挑选了国外集体的经典著作,比方《奥涅金》《钦差大臣》等,疏忽了给予原创著作支撑和重视,我想这并不是我一个人的偶尔,更是戏曲创造和谈论圈层遍及的现象,值得咱们检讨和考虑。

教师们精彩的演说完毕后,又热心地答复了读者的发问。共享会气氛火热,互动活泼,进行了两个半小时,比预订的时刻超出了半小时,尚骑虎难下。

终究还进行了签名售书环节。

活动完毕,当咱们走出上海文明广场,外面现已是夜幕降临、华灯初上。尽管整整一下午的对谈,令人非常劳累,但心里的愉悦却是满满的。



习近平总书记说:“文明是一个国家、一个民族的魂灵。”这句话很短但重量很重。上海戏曲学院作为一所国家高级艺术学府,肩负着服务社会的责任。正如张璟教师介绍的那样,咱们出版,必定要让喜好艺术的年轻人买得起,《欧洲戏曲与教育研访漫记》从写作、修改到今日的共享,便是一个志愿者举动。


 文:李玲玉 吕品

 图:上海文明广场供给

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